PC展览现场 I 5位柯芮斯画廊代理艺术家参与贝耶勒基金会博物馆夏季群展

展览现场：云朵编年史，贝耶勒基金会博物馆，瑞士，2024年5月19日至8月11日。菲利普·帕雷诺，《膜》（Membrane），2023, 具有感知运动能力和语言处理能力的控制结构。摄影：Mark Niedermann

云朵编年史

贝耶勒基金会博物馆，瑞士

2024.5.19 - 8.11

柯芮斯画廊5位代理艺术家参与了正在瑞士贝耶勒基金会博物馆（Fondation Beyeler）举办的展览“云朵编年史（Cloud Chronicles）”。这是博物馆开馆25年来，首次将整个馆区及周边的公园改造成当代艺术的实验性展示场所。展览由贝耶勒基金会与LUMA基金会合作举办，参与艺术家包括：具贞娥（Koo Jeong A）、郑曦然（Ian Cheng）、 菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）、瑞秋·罗斯（Rachel Rose）、里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija ）、卡斯滕·霍勒与亚当·哈尔（Carsten Höller with Adam Haar）、⽪埃尔·于热（Pierre Huyghe）、亚瑟·贾法（Arthur Jafa）、杜兹·卡努（Dozie Kanu）、切尔多·梅雷莱斯（Cildo Meireles）、中谷芙二子（Fujiko Nakaya）、Precious Okoyomon 及提诺·赛格尔（Tino Sehgal）等。

瑞秋·罗斯，《天堂何时》（What Time is Heaven），2024 © Rachel Rose

展览现场：云朵编年史，贝耶勒基金会博物馆，瑞士，2024年5月19日至8月11日。郑曦然，《千万代》（Thousand Lives），2023-2024，实时模拟（彩色、有声），无限时长。摄影：Mark Niedermann

此次展览的概念由萨姆·凯勒（Sam Keller）、穆纳·梅库阿尔（Mouna Mekouar）、伊莎贝拉·摩拉（Isabela Mora）、汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）、Precious Okoyomon、菲利普·帕雷诺和提诺·赛格尔与参与艺术家一起合作构建。展出作品之间的联系和互动是在参展艺术家的对话之中发展起来的，这种交流也激活了基金会收藏的作品，它们是该展览项目不可分割的一部分。

展览现场：云朵编年史，贝耶勒基金会博物馆，瑞士，2024年5月19日至8月11日。具贞娥，《Boolgasaeu Boolgasali》，2024，铜塑、黑色铜锈。摄影：Mark Niedermann

展览现场：云朵编年史，贝耶勒基金会博物馆，瑞士，2024年5月19日至8月11日。里克力·提拉瓦尼，《无题（烧烤休息室）》[Untitled (Old smokey lounge)]，2024，旧烧烤架、花园装饰、食物、烟、雪茄、很多烟、很多人。摄影：Mathias Mangold

展览中的许多绘画、雕塑、影像及装置作品都是场域特定作品。此夏季展览可被视为一个”活的有机体”，会在展览期间不断革新和转变自身。

具贞娥

具贞娥于1967年生于韩国首尔，在世界范围内生活工作。具贞娥自1990年代初期便开始塑造貌似随意、寻常的艺术作品形态，却通过此种作品呈现精准、积极、深思熟虑的创作观念。具贞娥深入探索人类感官及身体，在创作时使用现成物件、摄影及影像片段、声音元素及气味等媒材，其许多作品均带有场域特定性质，质询了当代世界的事实、虚构、想象及现实状况。具贞娥在创作时检视场址与人的能量联系，用随机性推动其富有干预性意义的艺术实践。

郑曦然

郑曦然于1984年生于洛杉矶，生活工作于纽约。他的作品探索人类在面对外界变化时展露的异变特性及多样潜能。艺术家广泛应用电子游戏设计、即兴实践及认知科学的原则，创造了一系列模拟情景，探索了不同主体在演变环境中的能动性。在其艺术实践中，叙事主体的叙事意识不断与模拟环境的开放式混沌状态发生冲突。

菲利普·帕雷诺

菲利普·帕雷诺是⼀名法国艺术家，⽣活⼯作于巴黎。他曾于1983年⾄1988年在格勒诺布尔⾼等艺术学院进修，后于1988年⾄1989年在东京宫造型艺术⾼等学院进修。在1990年代，帕雷诺以其多元媒介创作——电影、雕塑、⾏为、绘画及⽂本等——⽽名声鹊起。如今，帕雷诺是当今国际艺术界最重要的艺术家之一，他常以“展览”形式本身为创作媒介，探索展览体验作为能够超越语言的沟通模式，并检视这种独特经验中的多种可能性。

瑞秋·罗斯

瑞秋·罗斯（1986年⽣于纽约）现⽣活⼯作于纽约。罗斯的作品探究叙事和信仰体系如何塑造⼈类和⾃然景观的关系，她的影像作品从电影的发展历史和创新进程中汲取灵感。不论是研究低温冷藏⼈体科技，还是美国独⽴战争，亦或是宇航员的太空漫步，罗斯的影像、绘画、雕塑和素描，总是将我们的注意⼒引向当宏伟叙事与⽇常⽣活中交汇时那些模糊的地点和历史，这些作品在物质层⾯交织回响，将眼前的事物与深远的时间线联系起来。 

里克力·提拉瓦尼

里克力·提拉瓦尼（1961年生于阿根廷布宜诺斯艾利斯）被广泛认为是其世代最具影响力的艺术家之一。通过结合传统艺术物件制作、行为表演、教学手段及其他公共活动和社会实践手段，提拉瓦尼的艺术实践打破了当代艺术基于创作媒介及手段划分类别的传统。提拉瓦尼曾于多伦多安大略艺术学院、Banff中心艺术学院、芝加哥艺术学院学习，并曾参加纽约惠特尼独立进修计划。他通过有跨国属性的创作视野积极面对文化差异性，质询地理与地域的界限，并探讨出多种使人们相聚的形式与方法。